En noviembre se estrena la obra de circo contemporáneo “Desapercibidas y Otras Contradicciones”

A través del lenguaje físico, simbólico y poético del circo, se busca generar una experiencia que convoque a la reflexión crítica y a la sensibilidad estética, para escuchar las voces de quienes siempre han pasado desapercibidas.

 “Desapercibidas y otras contradicciones” es una creación y producción de Circo Contemporáneo financiada por el Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio. La obra tiene una duración de 60 minutos, estructurada en cuadros que transitan entre relatos testimoniales, escenas de memoria corporal y composiciones circenses.

El principal lenguaje escénico es el circo contemporáneo, entendido como un medio para narrar historias desde el movimiento corporal y la relación con los aparatos circenses. Hablamos de una dramaturgia circense, donde no se construye un texto literal, sino una línea dramatúrgica representada semióticamente a través del cuerpo, lo visual y lo poético.

Andrea Barria, una de las intérpretes, explicó que “Desapercibidas y Otras Contradicciones es una obra de Circo Contemporáneo, con un lenguaje más narrativo, donde ponemos a disposición el trabajo escénico para contar las historias que queremos contar. Esta obra trata sobre historias de mujeres que son de acá de la Patagonia y que sus historias no necesariamente son conocidas o reconocidas en la historia oficial. Son mujeres que están en nuestras vidas cotidianas, pero sus historias son igual de trascendentales para el tejido social”.

Orissa Vergel, señaló que la historia se fue construyendo a través de experiencias de mujeres reales. “Elaboramos un taller, donde empleamos diferentes dinámicas para extraer los recuerdos de estas mujeres y con esto recaudamos sus historias, en especial sus memorias, memorias alegres, memorias tristes, memorias de lucha, de empoderamiento, familiares y todo esto nos dio las pautas para poder empezar a trabajar y ahí empezamos el proceso creativo y los ensayos para poder elaborar la obra”, detalló la intérprete.

La propuesta integra múltiples disciplinas y se espera un espectáculo diferente a lo que se ha presentado en la región. “El circo contemporáneo pone en el centro la narrativa y permite ampliar el lenguaje, para situar el circo desde la danza, desde el teatro. Un teatro quizás más físico y lo mismo pasa con la danza. Ahí combinamos disciplinas aéreas con disciplinas de suelo y además, combinamos con música en vivo y un trabajo audiovisual”, agregó Barría.

El proceso de creación se ha extendido durante todo el 2026. En una primera instancia se realizaron encuentros con mujeres de la Patagonia, investigaciones lideradas por la Directora de la Obra, Andrea Pereda y posteriormente se fue creando el guión, la música, diseño escénico y vestuario.

Durante el mes de julio se desarrolló una semana especial para ver todo lo relacionado con el diseño escenográfico y lumínico a cargo de Belén Álvarez, Licenciada en Artes y diseñadora escénica. “Estuvimos viendo las escenas, viendo la escenografía particularmente para poder llegar con más holgura al estreno que es en noviembre. Una de las primeras decisiones fue contar con un piso giratorio y luego la intervención de la pintura sobre el piso giratorio que fue una decisión que tomé en base a un registro audiovisual y fotográfico que llevo recopilando estos años en que he podido viajar a la Patagonia”.

La decisión de los colores no fue casual. “Esas paletas que tiene este cielo siempre han sido para mí como muy maravillosos y por eso también decidí que esta paleta de colores, particularmente del sistema de telas, que es un sistema Kabuki fuesen en esas paletas, que son rosa y celeste. Y a través de eso también quise plasmar lo más terroso, por así decirlo, en este piso giratorio, que es lo que sostiene al elenco, que este es el territorio y ahí vemos un poquito de cielo, fuego,  líquenes, el mar”, detalló Álvarez.

Belén Álvarez explica que es primera vez que diseña circo y está ansiosa por ver los resultados en el estreno. “Yo diseño más teatro, particularmente, que es harta palabra y acá no hay tanta palabra, hay más gesto, hay más acción y la idea es poder agilizar la puesta en escena para que puedan disfrutarla, para que puedan encontrar la sensibilidad y emotividades que tiene también la obra”.

En las Artes Escénicas y específicamente en esta obra de circo contemporáneo, se observa cómo se relevan los diferentes lenguajes, una puesta en escena de mujeres que trabajan colaborativamente y así lo explica Álvarez. “Para mí, el diseño siempre es narración, es otro lenguaje, es un lenguaje que complementa, que acompaña, por lo tanto, a través del diseño intento plasmar lo que sucede en la escena. Como el gesto que las chicas están probando, la sensación que tienen, yo también intento que la escenografía y las luces lo absorban, que esté presente. Y ahora también con Patricia Miranda, diseñadora de vestuario, también estamos dialogando sobre las telas, los colores, cómo hacer que la escena logre transmitir ese compañerismo, por así decirlo, que funciona realmente en colectivo, que no sea como sólo vestuario, solo escenografía y luces, sino que todo permita que se arme este espacio, este territorio, el lugar donde habitan las mujeres de la Patagonia”, finalizó.

“Desapercibidas y Otras Contradicciones” se estrena el 17 de noviembre en establecimientos educacionales y el 20, 21 y 29 de noviembre a las 17:00 y 20:00 horas, están programadas las funciones abiertas a todo público en el Espacio de Artes Escénicas Circo del Sur. Para más información, se invita a estar atentas al Instagram @circodelsur.

Dirección: Andrea Pereda.

Producción General: María José Muñoz.

Intérpretes: Karin Marincovich, Andrea Barría y Orissa Vergel.

Interpretación musical: Juan Manuel Herra.

Diseño y realización integral: Belén Álvarez.

Diseño y realización de vestuario: Patricia Miranda.

Diseño y realización de proyecciones: Sandra Ulloa.

Realización escenográfica: Felipe Ramos.

Diseño gráfico: Meyle Escalante.

Técnicos de montaje e iluminación: Jerome Obilinovich y Camilo Varela.

Registro audiovisual: Óscar Riquelme.